21 de febrero. 8ª sesión

Y hemos pasado el ecuador del laboratorio. Hemos vivenciado las 5 escenas que presentaremos el día 20 de marzo.  Vivenciado, reaccionado, comprendido psico-físicamente.

En la jornada hemos empezado a profundizar sobre la abstracción. ¿Qué es la abstracción y cómo puedo mostrarla a través del cuerpo del actor-actriz? Hemos visto la necesidad de partir de un concreto (espacio, suceso)  y hemos visto que en muchas ocasiones lo concreto no consigue expresar la grandiosidad de una emoción... aquí es dónde debe llegar otra forma artística. El mundo onírico no se nutre exclusivamente de historias... hay otros recovecos a explorar: distorsiones,  confusiones, sensaciones, emociones, colores, pesos, etc.

¿Cómo  se MUEVE un color o una sensación o una emoción?  desde luego, no a través de un personaje, ni de una situación ni de una acción. Hacen falta otras técnicas teatrales para responder a esta pregunta.

1) La pre-expresividad que permite al actor descubrir nuevas formas y contenidos: diagonales, planos espaciales, pesos, dinámicas, ritmos, etc.

2) La identificación con el mundo que nos rodea . Un actor juega a ser un personaje. Pero un actor puede jugar también a ser el mar o el color rojo o jugar a ser la ira en estado puro, sin personaje, la dinámica de la ira.

el cuerpo descubre  y transmite. Otro plano del trabajo del actor que considero imprescindible en el panorama teatral en general y en Horizonte Artificial en particular.

18 de Febrero. 7º ensayo

Una pequeña reflexión:::::: Pocas imágenes me parecen tan esclarecedoras para referirme al espacio de Horizonte Artificial. Un mundo imaginario  frágil, escurridizo, enigmático.... la poesía de la burbuja, la dinámica de la burbuja nos da claves esenciales para abordar el trabajo.







Un mundo que se rompe constantemente y que debe volver a costruirse por otra nueva burbuja... otro esfuerzo, cada vez más complicado de llevarse a cabo.








Sobre la sesión, varias apreciciaciones... hemos conseguido desentrañar la escena de las ballenas, el tránsito de los personajes, sus cambios, sus reacciones, el incipiente y angustioso sonido arrítmico del corazón, su sublimación y las fuerzas para continuar el viaje sin retorno.

15 de febero. 6º ensayo. O el cortocircuito.

Hemos empezado a investigar sobre la escena 6.  La niña moribunda sufre una arritmia y parece que el momento fatal se acerca.  Entre todos intentan (este verbo es perfecto) a veces consiguiendo y a veces sin conseguir transformar el sonido, convirtiéndolo en un grupo de ballenas.

Aquí ya está instalado el mundo imaginario, ya está instalado el mundo sonoro, la presencia de los 4 hermanos... en definitiva, ya sabemos a lo que jugamos. ahora, ¿qué? queremos desarrollar este universo hasta llegar a la abstración. Mostrar el imaginario de la niña, no solamente a través de la historia, sino de su mundo emocional-sensorial.  Rothko y este cuadro en concreto es nuestra máxima inspiración.

Ha sido un día duro, la comprensión de la escena no ha sido evidente. Ella es compleja... muchos cambios, y todos ellos con un telón de fondo muy trágico.  El "cortocircuito" se ha apoderado de todos y cada uno de nosotros en algún momento de las 5 horas. ¿Cómo me relaciono con mis tres hermanos? mi personaje estoy empezando a descubrirlo ahora, ¿cómo es?... Arturo, ¿ explícame por favor como tengo que reaccionar aquí?... la acción interna en este momento, ¿cuál es?...  ¿qué hago?... estoy perdido...

Creo que perderse es imprescindible en un proceso creativo... a mí no me asusta e intento transmitir lo positivo... quién busca por el buen camino, encuentra!!!!!

14 de febrero. 5º ensayo.

En primer lugar quiero destacar que Andrea Revilla-Fleury ha venido a compartir el ensayo con el equipo... partida doble: la primera espectadora del laboratorio. La dramaturga y artífice de todo el imaginario.

Como siempre desde que empezamos a investigar en noviembre, Andrea y yo no tenemos pelos en la lengua y hablamos con una sinceridad que a mí me sigue asombrando... en un mundo dónde las apariencias parecen las más adecuadas para enfrentarse a los conflictos. Hablamos de los problemas en los que nos hemos encontrado... ella asume con mucho cariño todo lo que investigo... yo asumo (intento que con mucho cariño, también) las notas que ella me da sobre mi puesta en escena. Nos tragamos el ego, que no es fácil y seguimos creando equipo.

El intimismo explorado a través de la segunda escena de Horizonte Artificial: La niña moribunda intenta explicar a su hermano pequeño que está a punto de morir a través de la metáfora del ártico (frío, blanco, fin del mundo, silencio, calma, ...). La niña lo intenta con la ayuda imprescindible de los dos hermanos mayores, que desempeñan diferentes roles... desde objetos hasta abrigos. Desde padres hasta luces.  El hermano pequeño no quiere entender.

Miércoles 13 de febrero. 4º ensayo.

Cuarto ensayo o... de cómo el público puede entrar en la cabeza de la niña moribunda. Después de probar diferentes maneras, ninguna de ellas convincente, el feed-back de los actores me ha resultado imprescindible a la hora de encontrar una opción válida. Cada día, el laboratorio se parece más a un laboratorio... esta redundancia para explicar que la creatividad aparece, cada día más contundente, para quedarse.
Gracias a Marta, a Tito, a Alex y a Jaime... crear un grupo de creación no es tarea fácil y destaco que ellos están poniendo todo su empeño para conseguirlo.

Lo onírico:::: distorsionado, desestructurado, surrealista, emocional, lúdico y colorido.
Lo real:::: duro, trágico, oscuro, desesperante.

la tragedia me lleva al juego para sublimar la realidad.

Hay muchas cosas que se podrían comentar de este proceso. Pero a veces una imagen vale más que mil palabras. Yo hoy quiero recomendar elementos, imágines, palabras, enlaces de películas... Cosas que me evocan a este mundo imaginario, donde cada día, al llegar, nada es previsible.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS es una película que ví hace poco y desde el minuto 0 me llevó a este tan querido Horizonte Artificial. Es de un mundo donde la imaginación te lleva a la utopía.
De la busqueda de un refugio donde poder escondernos de nuestros miedos.
Enlace:

 http://www.youtube.com/watch?v=gPkeNzWT6Yo


Muchas de las escenas que vamos a trabajar, partiendo del imaginario, no son fáciles de llevar a cabo, puesto que a veces el imaginario tiene que partir de algo abstracto para poder ser construido. Demasiadas capas.

Aquí os adjunto imágenes que me llevan a este Horizonte Artificial. Donde el juego te ayuda a sanar: los externo y lo interno.

Marta Megías.

3er ensayo. Seguimos investigando sobre la creación de un mundo imaginario a partir del mundo real...

Es necesario situar al actor/actriz en una gran flexibilidad psico-física.  Es decir, debe ser capaz de mostrarme el mundo real (con una acción concreta y un espacio concreto) y al siguiente mili-segundo  debe mostrarme el mundo imaginario (otro espacio y otra acción). En esta investigación, el actor/actriz debe saltar de un lugar a otro constantemente. Debe estar en dos lugares a la vez. ¡JA! y ¿cómo se hace esto?  precisamente esta es una parte esencial de la búsqueda.

.- En primer lugar hay que entrenar esta flexibilidad, sobre todo por  un motivo: normalmente, en las producciones y en las escuelas a los actores les enseñan a concentrarse en el personaje y transitar "orgánicamente" a través de él por toda la obra. Aquí afirmamos este supuesto, pero también afirmamos algo  más: el actor debe poder romper una imagen (al margen del personaje) y crear otra. Esto conlleva dificultades o tendencias incorrectas:

                     .- El actor/actriz tiende a llevarse consigo la emoción anterior
                     .- El actor/actriz tiende diluir los dos espacios, tiende a IGUALAR.
                     .- El actor/actriz tiende al "cortocircuito". Es decir a perderse y no hacerse dueño de la acción.

Desde el punto de vista de la dirección conlleva otras dificultades o tendencias incorrectas.

                      .- Dar por hecho que el público sigue tu imaginario.
                      .- Por el contrario, dar demasiada información.

Estos dos contrarios están continuamente en mi cabeza y ajustarlos requiere tiempo, calma y una buena mirada.

7 de febrero 2013. Primer día.

Como primer día, lo importante es sentar las bases. Por un lado, unas bases físicas. El grupo se conoce o "se reconoce" a través de la pre-expresividad. Marcamos las primeras líneas que nos permitirán utilizar un lenguaje común. Los esenciales niveles de energía corporales tipificados por Jacques Lecoq. Un ejercicio que normalmente hago en el primer día y que ya nos coloca en un estado de alerta base para todo el laboratorio.

Por otro lado, las bases de la investigación. El texto y la propuesta escénica.  Las escenas que trabajaremos serán: prólogo, escena 1, 2, 6 y escena final.  No explicaré aquí toda mi propuesta escénica porque está colgada en este blog. Sin embargo resalto que estas 5 escenas son perfectas para poder explorar sobre: espacio real-espacio imaginario; espacio circular; la abstracción; el mundo sonoro; la fisicidad de los personajes y el gesto en extremo o el gesto en susurro.

8 de febrero. Segundo día. la acción en los espacios.

Situar al grupo en un estado de acción constante (física e interna) creo que es primordial para poder empezar a atacar las escenas. En este caso, prólogo y escena 1.


Aquí hay tres acciones  relacionadas con 3 espacios diferentes:


1) Los 2 hermanos mayores que consuelan al pequeño en el desván. (espacio real)

2) La niña (ayudante) en el piso de abajo, que percibe y escucha todo lo que ocurre en el desván. (espacio real)

3) El submarino que la niña (ayudante) imagina para abstraerse de la realidad y para ayudar a sus hermanos a superar su muerte. (espacio imaginario)

En primer lugar es necesario crear las tres acciones  que, como he dicho, corresponden a tres situaciones en tres espacios. Posteriormente, lo importante es crear el espacio imaginario a través de los dos espacios reales. Este ha sido un trabajo muy sutil y aparecen preguntas que hay que contestar
                                                   
                                                       .- ¿cómo hago ver al público que el espacio imaginario transcurre exclusivamente en la cabeza de la niña (ayudante)?
                                                        .- ¿Como entro en este espacio imaginario sin que sea algo impuesto, sino que la propia acción textual nos haga entrar en él con fluidez?
                                                        Puesto que los espacios reales y el imaginario suceden al mismo tiempo, ¿cómo mostrar que los personajes están en los dos sitios a la vez?
                                                 
Segundo día muy productivo en el que no solamente nos hemos planteado preguntas, sino que hemos propuesto una posible solución a todas estas preguntas.