EL CUERPO, MI HERRAMIENTA

En estas últimas sesiones aprendí más de mi herramienta que en muchos años de estudio.

La transformación de él.

A dónde nos lleva.

Y para qué.

 Empiezo primero a ser consciente de que tengo más huesos y musculos de los que pensaba.

 

 Siento que todo dentro de mí se hincha. Pesa mucho. Se fortalece.

Y por último siento que el trabajo corporal fluye. Que estoy. Y que soy eso y nada más.


Os voy a poner un poema de Octavio Paez. Ilustra, bajo mi punto de vista, a veces el trabajo que hacemos. La imágenes. 

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.

Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

Marta Megías

 

 Tito Rubio-Iglesias

Definimos el juego. Partimos de elementos para crea los sueños de nuestra hermana. Cada uno simboliza parte de su despedida.

A ver que pasa mañana

Tito Rubio-Iglesias

1 de marzo. 10º ensayo. La Estilización.

Una parte muy importante del laboratorio está siendo la preparación y el entrenamiento de los actores. Abordamos diferentes conceptos desde el cuerpo en el espacio.

.- Abstracción

.- Composición espacial

.- Construcción de personaje

.- Mundo real - Mundo imaginario.

Ahora me gustaría hacer un análisis sobre uno de los puntos: Construcción de personaje. Desde el principio, en mi proyecto proponía la importancia del cuerpo de la niñez y de la adolescencia. Los motores físicos que impulsan a los personajes, los puntos de apoyo, etc

A lo largo del laboratorio, me di cuenta de que la niñez estaba de manera muy natural en todos los actores. Y que la investigación debía darse desde  un concepto más complejo y quizá más sútil. La estilización.  El motivo principal es que ellos trabajaban desde el realismo (entendido como estilo interpretativo) y considero que HA y la propuesta escénica chocan tangencialmente con el realismo. En la propuesta, los actores cambian de personaje, componen el espacio con sus cuerpos, generan imagenes abstractas,  muestran pesadillas, sensaciones, etc. En definitiva, interpretar desde el realismo una propuesta NO realista no se sostiene. O por lo menos, yo considero que no se sostiene.  El público debe notar que estamos en un mundo  extracotidiano desde el primer segundo...  la extracotidianidad es lo único que va a permitir que el público entre en nuestra convención. 

La pregunta ahora es ¿Hasta dónde puedo estilizar? 

Los dos extremos serían: 

 100% de estilización (danza, commedia dell'arte, mimo corporal dramático, bufón, clown, etc) 

 0% de estilización (realismo, naturalismo)

En esta escala, intuyo que nos encontramos al 40%... seguiremos probando y concretando esta hipótesis.

28 de febrero. 9º ensayo. El equilibrio. La disyuntiva.

Lo melodramático, lo emocional, el espacio oblicuo se había instalado en la investigación. Ha hecho falta romper la inercia y encontrar otra manera de expresión, que considero mucho más acertada para Horizonte Artificial.
La inercia que nos llevaba al melodrama se enraizaba directamente en  la muerte de la hermana pequeña pero... ¿es necesario recorrer Horizonte Artificial desde ahí? No, creo que no. El juego, el submarino, el ártico están precisamente para sublimar la muerte. Lo que sucede es que esta afirmación aparentemente sencilla  tiene complicaciones a la hora de plasmarlo en escena:


Cuando el drama se instala desaparece el juego. Cuando el juego se instala desaparece el drama.


La inminente muerte debe estar como telón de fondo pero no puede apoderarse de Horizonte Artificial. El juego, por tanto, debe ser una necesidad de todos los personajes: yo juego para superar-comprender-asumir-aceptar la muerte. El juego, la metáfora y la fantasía  hacen que los personajes se superen.  En otras palabras, la inminente muerte es el motor y las hélices  del submarino.


Digamos que veo una progresión en la manera de entender el juego en HA.  El juego ingenuo y brillante de  la primera escena se va transformando en un juego tenso, oscuro y forzado.

21 de febrero. 8ª sesión

Y hemos pasado el ecuador del laboratorio. Hemos vivenciado las 5 escenas que presentaremos el día 20 de marzo.  Vivenciado, reaccionado, comprendido psico-físicamente.

En la jornada hemos empezado a profundizar sobre la abstracción. ¿Qué es la abstracción y cómo puedo mostrarla a través del cuerpo del actor-actriz? Hemos visto la necesidad de partir de un concreto (espacio, suceso)  y hemos visto que en muchas ocasiones lo concreto no consigue expresar la grandiosidad de una emoción... aquí es dónde debe llegar otra forma artística. El mundo onírico no se nutre exclusivamente de historias... hay otros recovecos a explorar: distorsiones,  confusiones, sensaciones, emociones, colores, pesos, etc.

¿Cómo  se MUEVE un color o una sensación o una emoción?  desde luego, no a través de un personaje, ni de una situación ni de una acción. Hacen falta otras técnicas teatrales para responder a esta pregunta.

1) La pre-expresividad que permite al actor descubrir nuevas formas y contenidos: diagonales, planos espaciales, pesos, dinámicas, ritmos, etc.

2) La identificación con el mundo que nos rodea . Un actor juega a ser un personaje. Pero un actor puede jugar también a ser el mar o el color rojo o jugar a ser la ira en estado puro, sin personaje, la dinámica de la ira.

el cuerpo descubre  y transmite. Otro plano del trabajo del actor que considero imprescindible en el panorama teatral en general y en Horizonte Artificial en particular.

18 de Febrero. 7º ensayo

Una pequeña reflexión:::::: Pocas imágenes me parecen tan esclarecedoras para referirme al espacio de Horizonte Artificial. Un mundo imaginario  frágil, escurridizo, enigmático.... la poesía de la burbuja, la dinámica de la burbuja nos da claves esenciales para abordar el trabajo.







Un mundo que se rompe constantemente y que debe volver a costruirse por otra nueva burbuja... otro esfuerzo, cada vez más complicado de llevarse a cabo.








Sobre la sesión, varias apreciciaciones... hemos conseguido desentrañar la escena de las ballenas, el tránsito de los personajes, sus cambios, sus reacciones, el incipiente y angustioso sonido arrítmico del corazón, su sublimación y las fuerzas para continuar el viaje sin retorno.