Sensaciones del Horizonte

He comenzado a descubrir otra dimensión: el terreno de “Lo físico” que por momentos creo alcanzar tan solo con la punta de los dedos y luego, sin entenderlo, se me escapa. Llenar “Lo físico” con el “Aquí y Ahora” o lo que es lo mismo; “Estar”, “Estar presente” en este proceso resulta complejo, incomprensible, frustrante y parece por momentos imposible para mi.

Conforme avanzan la sesiones y pasan los días, de corazón, me siento bloqueada, incómoda y perdida con el trabajo pero así ha de ser, ya que es la primera vez que trabajo desde esta perspectiva. Siento que empiezo de cero y esto da un gran aprendizaje al actor aunque el actor se sienta muchas veces vulnerable e inseguro.

En algún momento el cuerpo, la mente, o la “no mente” mejor dicho, hace un “clic” y todo fluye, pero eso ocurre, no hay que buscarlo. Todo esto y más es lo que estoy aprendiendo, asimilando... y en eso andamos.

Siento que mi proceso es lento y necesito tiempo para asimilar la cantidad de información.

Cada día, al empezar los ensayos hago por dejar a un lado mi frustración aunque luego, por el camino, me tope de vez en cuando con ella... Y me propongo ¡abrir la mente! para aprender y para enfrentarme con alegría a esta cima resbaladiza, al igual que le ocurre a mi personaje... A veces esto es lo más difícil pero hay que seguir.

Algunos días me retiro cansada pero siempre regreso con ganas y me siento muy afortunada de poder explorar otros terrenos desconocidos y ricos.

A veces, para dar un gran paso hace falta retroceder ochenta.

Alexandra Arnal

Descubrir y seguir, no parar

A pocos días del final no dejamos de investigar. Estamos en un buen laboratorio, no cabe duda.

"Centinelas del Ártico" Somos los guardianes de los sueños de nuestra hermana.

Tito Rubio-Iglesias

EL CUERPO, MI HERRAMIENTA

En estas últimas sesiones aprendí más de mi herramienta que en muchos años de estudio.

La transformación de él.

A dónde nos lleva.

Y para qué.

 Empiezo primero a ser consciente de que tengo más huesos y musculos de los que pensaba.

 

 Siento que todo dentro de mí se hincha. Pesa mucho. Se fortalece.

Y por último siento que el trabajo corporal fluye. Que estoy. Y que soy eso y nada más.


Os voy a poner un poema de Octavio Paez. Ilustra, bajo mi punto de vista, a veces el trabajo que hacemos. La imágenes. 

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.

Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

Marta Megías

 

 Tito Rubio-Iglesias

Definimos el juego. Partimos de elementos para crea los sueños de nuestra hermana. Cada uno simboliza parte de su despedida.

A ver que pasa mañana

Tito Rubio-Iglesias

1 de marzo. 10º ensayo. La Estilización.

Una parte muy importante del laboratorio está siendo la preparación y el entrenamiento de los actores. Abordamos diferentes conceptos desde el cuerpo en el espacio.

.- Abstracción

.- Composición espacial

.- Construcción de personaje

.- Mundo real - Mundo imaginario.

Ahora me gustaría hacer un análisis sobre uno de los puntos: Construcción de personaje. Desde el principio, en mi proyecto proponía la importancia del cuerpo de la niñez y de la adolescencia. Los motores físicos que impulsan a los personajes, los puntos de apoyo, etc

A lo largo del laboratorio, me di cuenta de que la niñez estaba de manera muy natural en todos los actores. Y que la investigación debía darse desde  un concepto más complejo y quizá más sútil. La estilización.  El motivo principal es que ellos trabajaban desde el realismo (entendido como estilo interpretativo) y considero que HA y la propuesta escénica chocan tangencialmente con el realismo. En la propuesta, los actores cambian de personaje, componen el espacio con sus cuerpos, generan imagenes abstractas,  muestran pesadillas, sensaciones, etc. En definitiva, interpretar desde el realismo una propuesta NO realista no se sostiene. O por lo menos, yo considero que no se sostiene.  El público debe notar que estamos en un mundo  extracotidiano desde el primer segundo...  la extracotidianidad es lo único que va a permitir que el público entre en nuestra convención. 

La pregunta ahora es ¿Hasta dónde puedo estilizar? 

Los dos extremos serían: 

 100% de estilización (danza, commedia dell'arte, mimo corporal dramático, bufón, clown, etc) 

 0% de estilización (realismo, naturalismo)

En esta escala, intuyo que nos encontramos al 40%... seguiremos probando y concretando esta hipótesis.

28 de febrero. 9º ensayo. El equilibrio. La disyuntiva.

Lo melodramático, lo emocional, el espacio oblicuo se había instalado en la investigación. Ha hecho falta romper la inercia y encontrar otra manera de expresión, que considero mucho más acertada para Horizonte Artificial.
La inercia que nos llevaba al melodrama se enraizaba directamente en  la muerte de la hermana pequeña pero... ¿es necesario recorrer Horizonte Artificial desde ahí? No, creo que no. El juego, el submarino, el ártico están precisamente para sublimar la muerte. Lo que sucede es que esta afirmación aparentemente sencilla  tiene complicaciones a la hora de plasmarlo en escena:


Cuando el drama se instala desaparece el juego. Cuando el juego se instala desaparece el drama.


La inminente muerte debe estar como telón de fondo pero no puede apoderarse de Horizonte Artificial. El juego, por tanto, debe ser una necesidad de todos los personajes: yo juego para superar-comprender-asumir-aceptar la muerte. El juego, la metáfora y la fantasía  hacen que los personajes se superen.  En otras palabras, la inminente muerte es el motor y las hélices  del submarino.


Digamos que veo una progresión en la manera de entender el juego en HA.  El juego ingenuo y brillante de  la primera escena se va transformando en un juego tenso, oscuro y forzado.